La propuesta de taller comienza el miércoles 6 de noviembre a las 16hs en nuestra sede de 9 de julio 1122(Rosario). Costos e inscripciones a través de [email protected]
La autorreferencialidad en el audiovisual: cine lírico, diarios filmados, videos de autorretratos, y ensayo documental.
“Soy el director de documentales más riguroso del mundo, porque documento el acto de ver” Stan Brakhage
En 1923 Man Ray, con la primera cámara hogareña, comienza a registrar momentos para un posible diario personal en proceso constante. El campo expresivo allí abierto por este artista anuncia un cambio radical en la concepción de la imagen cinematográfica. La cámara, a partir de ese momento, puede también intentar afanosamente construir la idea de un ‘yo’, de una enunciación en primera persona, y puede volverse sobre el ámbito cotidiano, sobre el lugar de lo ordinario, sobre los acontecimientos mínimos que en la imagen dominante parecen no ser dignos de ser representados. Lo infraordinario contra lo espectacular, la vida contra el espectáculo. La interrogación contra la certeza. Este cine íntimo asumirá diversas formas, desde el lirismo de la percepción hasta el autorretrato y el ensayo. Formas híbridas que ponen en perspectiva a las categorías institucionalizadas en el campo audiovisual. La poesía y la reflexión atraviesan este territorio en el cual la imagen es asumida en su plena e inevitable subjetividad. Este taller propone un recorrido por las diversas formas que ha asumido históricamente la búsqueda de una enunciación personal, entre el cine y el videoarte, entre los modelos posibles de las corrientes experimentales y el replanteo del formato documental como un territorio de trabajo amplio e inestable. A través del visionado y el análisis de obras diversas, se planteará un acercamiento reflexivo hacia estas formas que instituyen una forma diferente y personal de pensar el cine más allá de los modelos dominantes ligados al espectáculo. Contenidos: Cine lírico. La construcción de la mirada en el cine experimental: el registro directo de cámara desfasado desde el objeto hacia la percepción y la subjetividad. A partir de obras de Marie Menken, Stan Brakhage, Carole Scheeman y Hollis Frampton. Diarios filmados. La mirada sobre el entorno íntimo: el cine repensando el valor de lo cotidiano y lo en apariencia intrascendente. Lo ordinario contra la espectacularización de la imagen dominante. A partir de obras de Jonas Mekas, David Perlov y Naomi Kawase. Video de autorretrato: De la video performance y el activismo feminista a la puesta en situación del autor frente al espacio. La puesta en escena videográfica de un proceso de búsqueda e interrogación. A partir de obras de Vito Acconci, Joan Jonas, Ana Mendieta, Peter Campus, Hernán Khourian y Andres Denegri. Ensayo documental. El documental moderno y contemporáneo repensado desde la hibridez, el cruce entre la autorreferencialidad y la reflexión conformando la idea del ensayo audiovisual. A partir de obras de Jean Luc Godard, Chris Marker, Harun Faroki, y Avi Mogravi. Coda: “uno es el otro”. El cineasta desdoblado como sujeto y objeto de la representación. A partir de obras de Robert Kramer, AgnesVarda, Alan Berliner, Jafar Panahi, y Tsai Ming Liang. Gustavo Galuppo Gustavo Galuppo nació en Rosario, Argentina, en 1971, donde reside y ha desarrollado toda su carrera profesional. Realiza video experimental desde 1998. Su obra ha conseguido varios premios internacionales y se exhibe continuamente en muestras de video experimental y cine, contando con asiduas participaciones en muestras de Brasil, México, España, y Francia. Entre los galardones obtenidos se encuentran los premios de la Bienal de la Imagen en Movimiento (Bs.As 2012), el BAFICI 2008 (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires); el Premio MAMBA / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2005, Argentina; JVC Tokyo Video Festival 2001 y 2002; La Sudestada-Paris (Premio al conjunto de obra presentada, 2009, Francia); como así también numerosos premios obtenidos en el Festival Latinoamericano de Video de Rosario, el Festival de Cine y Video de Santa Fe, Festival de Cine de Tandil, y en otras competencias nacionales. Así mismo, además de participar en los circuitos de videoarte, su obra se ha incluido asiduamente desde 2006 en las programaciones del BAFICI (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata, y MARFICI (Festival de Cine Independiente de Mar Del Plata) Durante el años 2006, el Festival Chroma, de Mexico, ofrece una temprana retrospectiva de su obra. En 2010, el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires realiza una retrospectiva completa en paralelo al estreno de su última obra hasta ese momento, “Yo, Duras”. En 2011, el Cine El Cairo de Rosario también exhibe una muestra retrospectiva parcial por primera vez en Rosario. Ha recibido Becas de la Fundación Antorchas, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), y el Fondo Nacional de las Artes. Se desempeña también en el campo de la teoría cinematográfica, habiendo publicado numerosos textos en publicaciones especializadas y libros colectivos (“Historia Critica del Video Argentino” -comp. Jorge La Ferla-, “Found Fooge” – comp.. Diego Trerotola/BAFICI 2010, “Técnica: Video” – comp. Ariadna Gonzalez Naya-, “Territorios Audiovisuales” –comp..Jorge La Ferla- y otros), y en la revista El Eclipse, de la cual fue uno de los directores. También coordinó el proyecto Videoperfiles, realizado con el apoyo de Espacio Fundación Telefónica y Alianza Francesa en BsAs, con el cual publicó una colección de 3 libros sobre video experimental argentino: Videoperfiles I, II, y III, 2007. También realiza colaboraciones en la Sección Cultura del diario El Ciudadano, de Rosario, reseñando libros sobre cine y arte. Se desempeña como docente en la Maestría en Artes Combinadas del IUNA (Instituto Universitario de las Artes) de Buenos Aires, en la Universidad Católica de Santa Fe en las carreras “Diseño de Imagen y Sonido”, “Ciencias de la Comunicación”, y “Licenciatura en Arte y Diseño Multimedial”; y dicta cursos y seminarios en “El Observatorio” (Buenos Aires), Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires), y en otros y diversos ámbitos institucionales e independientes. También participa como docente en el programa Vivero de Innovación Educativa, realizado por EducaRed Argentina y Fundación Telefónica. Así mismo, desde 2012, coordina en Rosario, el Curso sobre Documental de Creación, un proyecto producido por el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación y el Sindicato de Prensa de Rosario. También es músico y formó parte del ya disuelto grupo rosarino Vera Baxter, con el cual han realizado la música original de la mayor parte de sus videos. Actualmente lleva adelante un nuevo proyecto musical, Navío Noche.
